5月17日，电影《给阿嬷的情书》暨新时代广东电影发展座谈会在北京举行。活动由中国电影家协会、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）、广东省电影局指导，中国文联电影艺术中心、广东省文联、深圳市委宣传部、汕头市委宣传部主办，广东省电影家协会、深圳市文联、汕头市文联承办配资是做什么的，中国电影报、汕头驻京办、北京潮人海外联谊会、北京潮商会青年委员会支持。
截至5月17日，《给阿嬷的情书》累计票房超5亿元，观影人次超1000万，豆瓣评分稳定在9.1分，稳居2026年华语院线电影口碑榜首。会议围绕《给阿嬷的情书》的叙事特色、文化价值及其对新时代广东电影发展的启示展开深入研讨。与会专家一致认为，影片以潮汕侨批文化为切入点，用最朴素的中国情感打动了最广大的观众，是近年来中小成本方言电影“以小博大”的典范之作，更是广东长期深耕青年电影人才培养、构建“政策赋能+平台搭建+项目扶持”产业生态的生动成果。
以真诚唤起感动，为行业注入信心
“吾国吾土，吾乡吾民，在《给阿嬷的情书》中都变得特别具体，特别真切。”中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名指出，这是一部青年电影作品，“蓝导和他的年轻朋友们在这里扎得很深，这些年他们坚持创作潮汕方言的电影，不是为了某种在地文化的身份标签。影片表演克制干净、叙事轻松利落、收放自如、构思精巧细致。”
“我相信这部电影会在中国电影史、世界电影史上留下深深的足迹。”中宣部电影局副局长、中国电影资料馆馆长秦振贵表示，影片“有笑有泪，有丰富细节和纯粹审美”。电影的破圈“给了电影行业、电影创作者、制作者、宣发者信心”。
中国影协分党组书记、驻会副主席邓光辉认为，《给阿嬷的情书》的热映表明电影作为人们精神文化生活高端形态的地位仍然存在。他表示，中国影协将从三方面入手，进一步提升工作方法，积极参与并推动电影文化振兴：推动审美升级，坚守现实主义创作的正确方向，鼓励创作者深入生活，扎根田野；推动生态重构，以创作引导服务，积极推动产业结构改革创新，共同托举电影文化繁荣；推动文化建构，消解短视频，碎片化消费对感知深度的侵蚀和替代，让电影文化实践继续保持集体性，连续性，仪式感。
“《给阿嬷的情书》是小成本、艺术性强、大情怀、高票房的完美统一。”中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮表示，这部影片的出现让人看到了中小成本影片的无限可能，为行业注入了信心。
扎根乡土、用心创作，抚慰时代乡愁
蓝鸿春在发言中回顾了创作历程：“我们并不是科班出身，我们一直反问自己，我现在写的桥段、讲的故事是不是从心而发？”他特别强调“保真”——“坚持用素人，坚持拍摄本土属性这么强这么真实的内容。求真、求实是创作非常重要的第一原则。我们也会继续坚持这样的创作理念，将乡土的故事、将身边老百姓的故事讲得更悠远。”
中国影协副主席、编剧张冀指出，影片用最朴素的中国人情感抚慰了当下社会。乡愁是大情感，反映了现代人的精神需求，而影片以落笔在乡愁上的目光，给出了温暖的回响。广东对潮汕本土文化的自信、对落地发行的坚持，是影片成为全国爆款的基础。“中国电影的爆款，一定在传统中国的意象中。”
中国电影评论学会副会长陆弘石认为，优质电影要提供“心灵刚需”，必须具备“新、特、优”三个特点。《给阿嬷的情书》故事新鲜，情感独特，满足了当下稀缺的情感需求。电影语言精湛，特写运用极为娴熟。影片还为行业提供了新标准，破除了IP和技术迷思，为银幕女性书写提供了从“人”出发的范本。
北京大学艺术学院教授李道新表示，影片以强大的正向溢出效应，成为互联网条件下以共情、共享、共创为目标的新大众文艺的重要范型。侨批通过银幕活化，变成全民共享的“有温度的家书”；潮汕方言、工夫茶不再是奇观展示，而是文化自信的符号。
北京电影学院管理学院院长、教授郁笑沣指出，《给阿嬷的情书》的成功为当下电影行业提供了重要启示。在观众被算法、流量和套路化模式绑架的时代，观众更需要真情实感和中国人骨血中的信仰。影片以克制、内敛的方式呈现东方含蓄美学，大悲藏于日常，深情非常克制，给观众留下了想象和代入的空间。这是电影文学性魅力的彰显，也是中国电影的特质。
中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡指出，从微观生态看，导演坚守“求真、求实”，以留白完成虚实相生；从宏观生态看，成功的影片都用现代方式完成了中国的现代“礼”。
侨批活化彰显文化自信，个人情感与家国情怀同频共振
北京电影学院教授、中国电影文化研究院院长吴冠平表示，乡音是一种无法关闭的声音媒介，它唤起了关于地方性、关于文化根脉的深层共鸣。结尾处一句“咸猪肉收到了吗？”以日常之轻传递了最真挚的情感。
中国电影艺术研究中心研究员、策展人王小鲁指出，《给阿嬷的情书》中，家国同构是自下而上的过程，是共同体如何共同生存的问题。这不是单个人的故事，而是集体的故事，情感是被扩大了的。
导演、编剧殷若昕谈到，她钦佩导演在叙事上的“加减法”：加法是用大量细节让观众进入人物；减法是留白，处理死亡时写意、留白，以中国式的手法呈现，是对生命本身的尊重。导演的态度温厚、均衡、平等，展现女性时不回避苦与悲，更愿呈现坚韧、昂首向前的姿态——这是“人”的榜样。
华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺认为，影片温柔而有力量，以真心换真情，回归了电影的“第一性原理”——抛开套路，真诚讲观众觉得好看的故事。最令人动容的是木生教中文的情节，坚持中华文脉传承。影片对海外华人凝聚人心、唤醒故土思念具有独特价值，证明中国电影不仅能工业化，还能用小成本影片给观众以力量和振奋。
广东技术师范大学教授、国际潮学研究会执行会长兼学术委员会主任林伦伦从方言与民俗角度分析，潮汕方言没有成为电影的障碍，侨批用词典雅，潮汕话作为古代汉语活化石，让观众领略了方言之美。
广东持续“蓄水养鱼”，青年电影人从岭南走向全国
“我要感谢所有人对这部电影的托举，广东省电影局一直在背后默默支持我们。”座谈会现场，蓝鸿春深情致谢。
据广东省电影局负责人介绍，广东近年来大力培养青年电影人才，坚持政策赋能、人才驱动、服务先行，以“广东影视十五条”为抓手，形成了从创意到成片的完整帮扶链条。《给阿嬷的情书》是这一人才培育体系结出的最新成果。导演蓝鸿春作为广东重点培养的青年电影人才，十年中创作三部潮汕题材电影，见证了广东青年电影人才“蓄水养鱼”模式的实效。
中国文联、广东省电影局、广东省文联、广东省电影家协会、深圳市委宣传部、汕头市委宣传部相关负责人，《给阿嬷的情书》出品人、大麦娱乐副总裁谢颖，导演蓝鸿春，制片人郑萱轩，主演李思潼、王彦桐出席座谈会。电影界专家学者共聚一堂，探讨影片的艺术价值与文化意义。座谈会由中国影协分党组书记、驻会副主席邓光辉主持。
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